12/28/2008

Tchau Tchau 2008 Autoramas Inferno Club


Após de uma longa agitação no show do Pato Fu a noite prometia mais e mais para esta mocinha cheia de pique e pura energia, recarregada com Duracell... rsrs..bom, fui no o último show do Autoramas do ano no Inferno Club Tchau Tchau 2008 .

Quando cheguei lá às portas estavam fechadas e uma galera esperando do lado de foram e já se passava da meia-noite e nada das portas se abrirem e o meu pique fulminante no auge. Finalmente as portas se abriram o som rolou com o DJ da casa tocando uns sucessos dos anos 80,90 embalando os tímidos esperando a casa lotar e a festa começar a rolar.

A Banda tocou lá pelas 02h30 da madrugada, nunca tinha visto a performece deles é muito hilária, e as poses e o carisma dos integrantes. Com o puro indie rock brasilero com as pegadas do surf music dos anos 60, com new wave dos anos 80 com a influência da jovem guarda e a energia pura do punk rock com guitarras, timbres únicos, baixo distorcido, batidas dançantes, levaram o público e a mocinha aqui a loucura tocando os seus sucessos “Carinha Triste”, “Fala mal de mim”, “Surtei” e o seu novo álbum Teletransporte.

O trio mais foda com certeza me fez perde o controle de vez numa noite só com pura adrenalina no corpo com “mundo moderno”, “Você não soube me amar’, “musica de amor” “let me sing, let me sing e entre outros. O show encerrou as 03h40 ”Paciência” e o seu “Obrigado” “ Rock” do Gabriel

Só de imaginar os ver tocando junto com o Cachorro Grande será o melhor orgasmo da minha vida... LET´S GO!

Autoramas
Integrantes
Gabriel Thomaz ( guitarra e vocalista)
Bacalhau (batera)
Flávia Couri ( contra-baixo)

site oficial
http://autoramas.uol.com.br/

Show do Pato Fu no SESC Pompeia


Sempre tenho a mania de deixar tudo para ultima hora, talvez este seja o meu maior mal com tudo e isto me deixou muito frustrada e irritada quando soube que tinha se esgotado os ingressos para o show do Pato Fu. Passei o meu inicio de final de semana desanimada por causa do meu desligamento com tudo na vida.

Foi quando uma amiga, Carol, uma produtora musical me ligou em casa me convidando para o show dizendo "- Tenho VIPs, vamos?" Não pensei duas vezes, me tornei a mulher maravilha naquele instante. Nessas horas sabemos quem são os amigos e também era o seu pedido de desculpa por não ter comparecido na minha despedida não concretizada.

Completamente eufória, elétrica, sentada e em pé com os pés saltitantes na 4º fileira da esquerda do tetro do SESC já não agüentando mais de tanta agonia e espera para o inicio do show como o público também por ser o penúltimo da banda ainda este ano.

As luzes se apagaram e aos poucos os integrantes da banda entraram no teatro abrindo o show com a música “As brigas que perdi”, “Ando Meio Desligado/ regravação dos Mutantes”, “Made In Japan”, “Espero” “Vagalume” do novo álbum e entre outros sucessos animando a platéia com a perfeita estrutura sonora, iluminação bem coordenada e o espaço amplo do SESC para locomoção dos integrantes surgiu problemas com a microfonia no vocal, mas já resolvida.

Fernanda, John e companhia esbanjaram gentileza e simpatia com a platéia, com piadas, conversas sobre o álbum “Daqui pro Futuro”, a turnê e o seu trabalho com ! Tudo Vai Ficar Bem" dueto com Andrea Echeverri, vocalista da banda colombiana Aterciopelados.

A apresentação do Pato Fu é sem comentário, mega show de energia pura com muito rock alternativo, cheia de influência eletrônica em certas faixas, um casamento perfeito! Fora a participação do público no palco no embalo de “Eu”, ”Anormal” que se deliciaram a cada segundo com a presença.

O impressionante, o público era diversificado crianças, pré-adolescentes, adolescentes e adultos, eles sabem animar uma platéia sedenta de “Eu quero mais!” Devido a mitos não tocaram “Pinga”, nossa como o John toca bem pra caramba (desculpem o linguajar) com aquele seu estilo popular, com atitude calma, mas agressiva para agitação.
E dança engraça, mas, porém fofa da Fernanda, me lembrou uma “pessoa” que também dança engraçado. Pato Fu realmente sem comentários, de pura atitude e simpatia, umas das bandas que por onde passa deixa saudades de suas apresentações por serem encantadoras.

Último Show 28/12 às 18hrs no SESC Pompei. Logo de cara vocês encontraram cambistas vendendo ingressos por 30,00 reais.
Pato Fu
Integrantes:

Fernanda Takai – voz, violão e guitarra
John Ulhoa- guitarra, violão, programação, voz e cavaquinho
Ricardo Koctus- contra-baixo, voz e pandeiro
Xande Tamietti- bateria e percussão
Dudu Tsuda- teclado, piano e acordeão

Sites:

http://www.myspace.com/patofu
http://fernandatakai.wordpress.com/

12/23/2008

Exposição "300% Spanish Design


Pela primeira vez no Brasil, o melhor do design espanhol do último século. Organizada pela Sociedade Estatal para a Ação Cultural Exterior (SEACEX) e produzida pela Sociedade Estatal para Exposições Internacionais (SEEI), a exposição “300% Spanish Design”
O público poderá apreciar cadeiras projetadas por Antoni Gaudí e Salvador Dalí, além de trabalhos de Joan Miró, Javier Mariscal e Pablo Picasso, os meus ídolos.
Os organizadores pretendem passar uma amostra do poder criativo do desenho espanhol nas áreas de mobiliário, design gráfico e luminárias em trabalhos produzidos durante o século 20.

A exposição, que tem entrada franca, vai ocupar até janeiro do ano que vem mil metros quadrados distribuídos pelo térreo, terceiro e quarto andares do SESC Avenida Paulista. O curador da mostra, o arquiteto e designer Juli Capella, explica que a mostra veio para o Brasil em formato especial. Peças foram atualizadas e foram introduzidos novos achados históricos e novos objetos do design espanhol, grande maioria são obras artesanais como a grande maioria da cultura espanhola.

Para a ocasião também se criou uma projeção, onde são exibidos 100 ícones do design espanhol em disciplinas variadas como a arquitetura, o desenho industrial, o mobiliário e o grafismo. Está também incluída uma série de vitrines com objetos do cotidiano, como cadeiras e luminárias. São 300 peças, ao todo, que exibem a rica contribuição espanhola para a cultura mundial do desenho nos últimos 100 anos.

De cadeiras confeccionadas pelo artista António Gaudi a luminárias de Mariano Fortunny e desenhos gráficos de Manolo Prieto, a exposição mostra diversas fases da criação, destacando peças que, além de belas, são funcionais e originais. Os autores das peças são os artistas plásticos e arquitetos mais representativos do século XX.
Loucos por Design aproveitem!

Onde: SESC Avenida Paulista (Avenida Paulista, 119, São Paulo, 0/xx/11 3179-3700)Quando: de 5/09/08 a 11/01/09. De terça a sexta, das 13h às 21h; sábados, domingos e feriados, das 11h às 19hQuanto: entrada franca

Eu Fico!

São Paulo, minha terra, minha criança... Meu amor. Como eu poderia deixar esta cidade maravilhosa e cheia de desejos e cultura, de maior poder aquisitivo. Não poderia deixar e nem acontecer que os meus sonhos, as diversões, os meus amigos e sentimentos incertos se perderem de mim.
A cada instante assumimos responsabilidades separando-as entre liberdade da libertinagem dos nossos atos a maturidade e as dificuldades, pondo de lado aquela criança, a timidez e o desespero de perder tudo. Assumindo um novo começo, um novo mundo.

12/10/2008

Encontros SESC_ VIDEOBRASIL_DEZ/2008

_ Circuitos Compartilhados_ Circulação, Difusão, Distribuição e Formação de Acervo Audiovisual.

O circuito é fruto de pesquisa pelo artista curitibano Goto, iniciada em 200 através de organismo artístico Epa!

Expansão Pública do Artista, a mostra Circuito Compartilhados associa-se às práticas dos coletivos de artistas, artes de ativismo cultural, ações colaboracionistas em artes, espaços alternativos, etc.
São diversos tipos de iniciativa onde o artista se coloca não só como o fazedor da obra, mas também como o mediador do diálogo dela como o público, reúne entre eles artistas, curadores e público na unidade do SESC Avenida Paulista para exibições de vídeo seguidas de palestras e debates.

Espaço regular de contato com o público e de reflexão sobre arte contemporânea. Os programas são gratuitos e abertos ao público. Estes encontros reúnem artistas retratados pela publicação on-line FF>>Dossier e exibem curadorias extraídas do Acervo Videobrasil no SESC. As programações acontecem mensalmente na Videoteca do SESC Avenida Paulista.


O encontro contará com a participação do artista e curador Goto, da Diretora da Associação Cultural Videobrasil, Ana Pato, do crítico de arte e representante do Minc. Afonso Luz e do crítico de cinema e professor da USP Rubens Machado Jr.

04/DEZ_ 19h30 no Mini Auditório do SESC Av. Paulista
Grátis (retirada de ingresso a partir de 1 hora de antecedência)
Programação Diária


De 4/dezembro a 31/janeiro/2009 Videoteca do SESC Av. Paulista_ Mezanino
Terças às sextas, das 13h às 21h.
Sábados, Domingos e Feriados, das 13h às 16h30
Av. Paulista, 119 Estação Brigadeiro
Fone: 3179-37000/0800 118220

11/30/2008

Teatro Sesi apresenta: A Tempestade


Uma das maravilhosas peças de teatro escrita por Shakespeare em 1613, A tempestade - sua última peça de teatro - conta a história de Próspero, duque de Milão obcecado por conhecimento, e de sua ingênua filha, Miranda, que são obrigados a se exilarem em uma ilha após um golpe de estado engendrado pelo seu inimigo, o rei de Nápoles. Nesta ilha, pai e filha convivem com as figuras absurdas Ariel e Calibã, reflexos oníricos da cidade e de seus habitantes. Até que uma misteriosa tempestade irá confrontar inimigos, provocar paixões e inspirar a vingança ou o perdão.

Nesta , adaptada por Luiza Jatobá e montada pela Cia Teatro em Quadrinhos, a montagem é uma criação multimídia que busca, por meio de um texto bem humorado e de vocação popular, do poder evocativo de imagens, das sensações, das combinações e das informações não possa conter o ar poético da realidade ficcional, assim como acreditar na ampliação da inteligência na conjugação dos diferentes saberes e na pulverização de sentidos, partilhada e coletiva. A montagem se propõe a ser uma experiência teatral que não só ofereça um vislumbre do teatro de vanguarda, mas que, principalmente, envolva a platéia nas palavras e personagens, “trazendo à tona valores como reconciliação, a inutilidade da violência e o poder dos sonhos”. Reinscrever o texto shakespeariano no contexto da sociedade contemporânea. Para tanto, a peça conta com os vídeos - performance de Jurandir Muller e os figurinos de Teodoro Cochrane.

“Os diálogos bem-humorados e profundos contrapõem a figura disforme, selvagem e pesada dos instintos animais que habitam o homem, a figura etérea, incorpórea, espiritualizada de altas aspirações humanas, como o desejo pela liberdade, a lealdade servil e incansável busca por conhecimento”, revela. “Trazemos o teatro ao lugar do jogo, da teatralidade pura, da imaginação. Profanamos assim, o teatro com vídeos, o texto clássico com imagens, a narrativa com a intertextualidade, a tempestade com a hipericonicidade, os instrumentos da alquimia com o lixo eletrônico, a melodia com a dissonância, a unidade de ação com a simultaneidade dos acontecimentos, o conhecimento humanístico da Renascença com o da nossa era, as personagens com ‘personas’ e os atores com a tempestade dos gestos, das vozes e dos ambientes”, resumiu e definiu a diretora do espetaculo Beth Lopes .

Temporada:

de 15 de outubro a 14 de dezembro de 2008 - quartas, quintas-feiras e sábados, às 20 horas, e aos domingos, às 19 horas. Agendamento escolar: sessões às quartas-feiras e às quintas-feiras.
Gênero: comédia
Duração: 80 minutos
Recomendação etária: espetáculo não recomendado para menores de 12 anos.

Local: Teatro do SESI São Paulo – Avenida Paulista, 1313 – Metrô Trianon-Masp Capacidade: 456 lugares
Entrada: R$ 10 (inteira) e R$ 5 (meia) aos sábados, às 20 horas.

Franca às quartas, quintas, às 20 horas, e aos domingos, às 19 horas - A distribuição dos ingressos tem início a partir da abertura da bilheteria no mesmo dia do evento - Horário de funcionamento da bilheteria: de quarta-feira a sábado, das 12h às 20h30; domingo, das 11h às 19h30. São distribuídos dois ingressos por pessoa.

Sociedade Brasileira de Cultura Japonesa Sede a 9º Expoverão de Orquídeas


Quem não gosta de ganhar flores de uma pessoa especial, ou principalmente oferecer a ela, torna-se uma atitude secular, além de ser um gesto gentil e afetuoso, um momento inesquecível, muito mais do que simplesmente decorar um ambiente ou simbolizar alguma data ou acontecimento. As flores têm um significado especial, alguns dizem que para cada ocasião existe uma flor especifica. Mas a flor de todas as ocasiões, sem dúvida, é as orquídeas.

Pensando nisso, a Associação Orquidófila de São Paulo realiza a 9º Expoverão, na Sociedade Brasileira de Cultura Japonesa, na Liberdade. O evento tem entrada gratuita, terá mais de 10 mil vasos de espécies a preços populares e, além disso, abrigará algumas palestras, workshops para ensinar como cultivar a flor.

Para quem não sabe, a Associação Orquidófila de São Paulo (AOSP) existe há 40 anos e foi fundada por imigrantes japoneses que inicialmente trocavam idéias sobre o plantio e o cultivo de orquídeas.

Hoje, AOSP é uma entidade representativa com repercussão internacional e sua mostra, eventos e exposições atingem um grande público de crianças, jovens entre pré-adolescentes, adolescentes e jovens entre 20 á 35anos e a terceira idade.

9º Expoverão – Entrada Franca

De 5 á 7 de Dezembro das 9hrs ás 19hrs
Rua Galvão Bueno, 540, Liberdade
Fone (011) 3207-5703

11/26/2008

Espetáculo Bugaku Hoe chega ao Brasil


Grupo, que já se apresentou em vários países pelo mundo, faz curta temporada em algumas capitais brasileiras.

Pela primeira vez no Brasil, o tradicional grupo de Bugaku Hoe se apresenta gratuitamente, trazendo um espetáculo que une orquestra, bailado e canto budista entre o final do mês de novembro e dezembro nas principais capitais, São Paulo, Brasília, Belo Horizonte, Rio de Janeiro, cidades contempladas.

Designado Patrimônio Cultural Intangível Nacional, o espetáculo consiste na apresentação de Bugaku Hoe, conjunto do Gagaku (Orquestra), Bugaku (bailado) e Shomyo(canto busdista). Em suas turnês pelos países da Europa, América do Norte, China, Coréia do Sul, e entre outros, tem obtidos grande aceitação pelo público e crítica por ser sublime a apresentação.

Para quem não sabe, o Bugaku são os bailados que acompanham a musica de Gagaku é dividido em dois grupos:

Saho Bugaku e Uho Bugaku. Já o Gagaku trata-se de um conjunto de instrumentos de sopro, cordas e percussão. O Shamyos é um canto de cerimônia budista é composto sobre harmonia própria que tem como ponto de partida, o Shamyo do Tibete, que é base para a música ocidental e oriental.

Para quem ficou curioso e quer conhecer um pouco mais sobre Bugaku Hoe vá ao espetáculo e as palestras que falam um pouco sobre a tradicional orquestra do canto budista.

São Paulo

27/11/08

Local: Bunkyo – Sociedade Brasileira de Cultura Japonesa de Assistência Social / Rua São Joaquim, 381, Horário 19hr telefone(11) 3208-1755

28/11/08
Local: Auditório do MASP – Av. Paulista, 1578, horário 20hrs telefone (11) 32514533
29/11/08
Local: SESC Santana – Av. Luiz Dumont Vilares,579, horário 15hrs telefone (11) 2971-8700

Espetáculo Bugaku Hoe chega ao Brasil


Grupo, que já se apresentou em vários países pelo mundo, faz curta temporada em algumas capitais brasileiras.

Pela primeira vez no Brasil, o tradicional grupo de Bugaku Hoe se apresenta gratuitamente, trazendo um espetáculo que une orquestra, bailado e canto budista entre o final do mês de novembro e dezembro nas principais capitais, São Paulo, Brasília, Belo Horizonte, Rio de Janeiro, cidades contempladas.

Designado Patrimônio Cultural Intangível Nacional, o espetáculo consiste na apresentação de Bugaku Hoe, conjunto do Gagaku (Orquestra), Bugaku (bailado) e Shomyo(canto busdista). Em suas turnês pelos países da Europa, América do Norte, China, Coréia do Sul, e entre outros, tem obtidos grande aceitação pelo público e crítica por ser sublime a apresentação.

Para quem não sabe, o Bugaku são os bailados que acompanham a musica de Gagaku é dividido em dois grupos: Saho Bugaku e Uho Bugaku. Já o Gagaku trata-se de um conjunto de instrumentos de sopro, cordas e percussão. O Shamyos é um canto de cerimônia budista é composto sobre harmonia própria que tem como ponto de partida, o Shamyo do Tibete, que é base para a música ocidental e oriental.
Para quem ficou curioso e quer conhecer um pouco mais sobre Bugaku Hoe vá ao espetáculo e as palestras que falam um pouco sobre a tradicional orquestra do canto budista.

São Paulo
27/11/08

Local: Bunkyo – Sociedade Brasileira de Cultura Japonesa de Assistência Social / Rua São Joaquim, 381, Horário 19hr telefone(11) 3208-1755

28/11/08

Local: Auditório do MASP – Av. Paulista, 1578, horário 20hrs telefone (11) 32514533
29/11/08

Local: SESC Santana – Av. Luiz Dumont Vilares,579, horário 15hrs telefone (11) 2971-8700

11/25/2008

A Consciência dos meus Desejos



Honestamente o que aconteceu comigo?
O que aconteceu com todos nós?

Não gosto da realidade,
É clara demais para mim,
Perco a consciência dos meus desejos...
Perco a minha alma quando te vejo.

Abro minha mente,
Procurando por algo novo...
Não encontro saída alguma...
Quando você se aproxima, o medo me corrói.

Jogos de minha mente, malvado e insano...
De tão atraentes me afastam da sua personalidade.

Seus olhos me confundem... Seus gestos...
Seu sorriso agradável...
Seu calor... Queima a alma...
Perco o ar... Perco as palavras não ditas...

O tempo se afasta e eu vou perdendo
A oportunidade de lhe dizer o quanto quero você
Caminhos extremos surgem e me cercam
Derrubam-me quando procuro por um segredo...
Por uma emoção... Por um amor... Por um romance.

Dentro da minha confusão surge a emoção
O desejo de ter o seu coração...
Dias sim, dias não... Eu não quero você!

Talvez estejamos cegos - Nós conseguiríamos ver?
Talvez sejamos um – incompleto.
Estamos cegos - na sombra,
Esperando claridade - a ser salva.
Porque o amor é esse barulho que você faz
E a dor da sua frieza.

O amor será essa tristeza que eu ouço todos os dias?
Será esse amor platônico, de tão irreal que é.
Ou será mais um engano.

11/23/2008

Publicidade... Este é o mundo que eu devo pertencer?



Para muitos a publicidade é o meio de comunicação que divulga a propaganda e a liberdade de expressão para as atividades profissionais dedicada à difusão pública de idéias associadas a empresas, produtos ou serviços, especificamente, com fins lucrativos em base a necessidade do capitalismo em atingir os consumidores, com certeza o mais eficaz, e pode-se dizer também o mais lucrativo para as empresas anunciantes.


Bom, a Publicidade é um termo que pode englobar diversas áreas de conhecimento que envolva esta difusão “comercial de produtos", em especial atividades como o planejamento, criação, veiculação e produção de peças publicitárias impressas em jornais, revistas, flyers, micas postais, outdoors, busdoors (os melhores), cartazes e folders. Com o avanço tecnológico só fortaleceu o papel, não posso recriminar o mundo mágico da criação, novos formatos, acabamentos, qualidade de definição de imagens e a vibração das cores, recursos importantes que permitem a renovação.

A grande vantagem publicitária é que se tornou uma mídia altamente segmentada com público alvo e qualificada permitindo descrever com maiores detalhes o produto em questão: o consumidor.

- Geralmente são pessoas com potencial de compra de maior interesse pela mídia impressa, uma comunicação mais próxima, menos fria e banalizada; aproxima mais o emissor e receptor; proporciona a fixação do produto e é margem de sustentação; exige um nível de atenção maior e rentabilidade sempre fixando a realização pessoal, auto-estima, pertencer (sociedade) segurança e o bem fisiológico. Sempre focando nas mensagens subliminares- envolvendo o consumidor.

Nos dias de hoje, a publicidade assume uma grande importância e alcance significativo dentro do domínio econômico, sendo o instrumento privilegiado do fomento da concorrência, sempre benéfica para as empresas e respectivos clientes com a ênfase de procura atingir alvos perfeitamente delimitados e identificados jogando com as emoções, anseios, necessidades e preconceitos tentando assim gerar comportamentos e atitudes em face tornando-se abusiva, enganosa, aética e ilícita.

Interessante, vou ingressar neste mundo tenho curiosidades em saber se eu conseguiria sobreviver dentro dele e se sobrevivesse, eu me tornaria mais um produto
de venda?

10/12/2008

Samwaad: rua do encontro



Um espetáculo maravilhoso para os amantes da dança contemporânea com a fusão clássica do balé moderno, de danças tradicionais indianas, do samba e da dança de rua de encontro com a harmonia. Cá entre nós, um colírio para os olhos, você se apaixona e se encanta com tanta emoção como se envolvesse e fizesse parte desta harmonia.

O espetáculo Protagonizado por 55 jovens pertencentes à ONGs de São Paulo, o espetáculo de Bertazzo promove uma confluência cultural que também congrega músicos da melhor estirpe, vindos de escolas de samba paulistanas e da tradição indiana.

A intenção do projeto é conscientizar os alunos de seu corpo e de suas relações com um organismo maior, a sociedade junto com o choque cultural. Se antes Bertazzo fazia de uma tradição distante como a indiana a base de coreografias interpretadas por uma elite social, hoje ele amplia o sentido de seu trabalho associando todo o seu conhecimento e experiência à cultura brasileira e ao talento artístico existente nas populações marginalizadas do nosso país.

O objetivo inicial de Bertazzo é unir extremos culturais através da dança e da música. "Linguagens distantes no tempo podem se complementar no mundo voltado para globalização e produzir encontros inusitados de gestos e sons", afirma. No palco, uma grande rua, por onde 55 jovens, vindos de sete ONGs da periferia paulistana, desfilam coreografias que seguem a proposta "sem fronteiras" da montagem como também o belíssimo “ mar de gente” .

A música indiana foi uma das principais inspirações para "Samwaad", palavra que significa harmonia em hindu. A trilha sonora do espetáculo foi baseada em escrituras sagradas do hinduísmo e fala de iluminação, de entendimento. Além da filosofia, um "toque oriental”.

Entre os instrumentos como a cítara indiana e o odissi estarão dialogando com o tamborim e o pandeiro. Inclusive, um casal de passistas está no elenco da encenação. A idéia é falar também de identidade e de cultura, sob a perspectiva do equilíbrio harmônico das relações:

"Há pontos em comum que se conectam em todas as classes sociais e em todos os povos. A diversidade cultural está enraizada em cada um de nós e, quando unimos extremos no palco, o resultado surpreende e aí percebemos que todas as possibilidades estão dentro de cada um e que a interação existe", explica Bertazzo.

A ficha técnica de Samwaad é de respeito. O carnavalesco Chico Spinosa foi recrutado para cuidar do visual do espetáculo e criou inusitados figurinos para o elenco. Elementos orientais tomam conta da montagem, com iluminação assinada pela dupla Pedro Pederneiras e Fran Barros.

Toda a experiência com o projeto, encenado desde março, foi transformada em um livro, "Espaço e corpo - guia Método Bertazzo". Mostrando que o trabalho social com os jovens foi muito maior do que simplesmente ensaiá-los, o livro trará depoimentos dos diversos profissionais envolvidos com o projeto, como médicos, músicos e professores.

“Revelar ao jovem a existência dos vários horizontes que existem à sua disposição, das diferentes formas de linguagem, as quais o estimulam a encontrar sua forma particular de compreender o universo que o cerca e relacionar-se com ele” (BERTAZZO, 2004, p. 31). Essa é a proposta do coreógrafo Ivaldo Bertazzo, 54, concretizada no espetáculo Samwaad - Rua do Encontro, em que a dança, dentro de uma visão humanista, é uma forma de aprender e, ainda mais, de mudar o país.


Últimas Semanas: Sextas e Sábados 21hr Domingos 19h

Endereço: Teatro do Colégio Santa Cruz
Rua Orobó, 277 alto de pinheiros
Ingressos por telefone (011) 4003-1212

9/09/2008

Influências do Design Gráfico.



O que pude perceber durante a pesquisa entre os quatro designers modernos é a paixão que cada um desenvolveu durante os anos de suas carreiras privilegiadas para a criação de novas técnicas e habilidades diversificadas e artísticas dentro da evolução gráfica, arquitetônica, publicitária e artes plásticas, utilizando os mesmos recursos como o suporte (a criação formal) e ferramentas ou utensílios (extensão do corpo e da mão do homem) para o desenvolvimento tecnológico dentro do entendimento e compreensão da própria maneira de ver as coisas e o mundo em sua volta. Cada um desses grandes designers especializou-se na área em que mais se destacavam expressavam em seus trabalhos movidos por uma grande força inexplicável, a paixão pelo design e a arte.

Andy Warhol dedicou-se ao estilo mais extravagante do designer no período chamado "Pop Art", utilizando imagens de celebridades do mundo pop e do mundo cotidiano, desde uma lata de sopa Campbell as garrafas de coca-cola. Transferido tudo por serigrafia fotográfica e xilogravura para mudar as cores e os aspectos das imagens.

Tide Hellmaister aproxima-se mais do surrealismo, outras vezes o expressionismo ou com detalhes acentuados com ressalta ao realismo e a abstração, explorando técnicas desde a colagem plana, bidimensional.

Ao contrario de Aloísio Magalhães aprimorou-se mais ao desenvolvimento publicitário e marketing sendo considerado um dos pioneiros na introdução do design moderno no Brasil desenvolvendo grandes projetos para marcas conhecidas nacional e internacionalmente, como a identidade visual da Petrobrás(alterada há alguns anos).

Bauhaus foi uma escola de design consagrada por importantes criadores do termo design moderno praticando a ideologia. As origens mais remotas do Bauhaus provêm do movimento Arts and Crafts, do inglês William Morri, restabelecendo a dignidade medieval do artesanato e do artesão como também Groupius o estilo art nouveau, devido ao seu caráter decorativo e esteticista. Bauhaus combatia a arte pela arte e estimulava a livre criação com a finalidade de ressaltar a personalidade do homem. Um dos objetivos principais da Bauhaus era unir artes, artesanato e tecnologia.

9/02/2008

Mestre do Terror Brasileiro





Como fã de grandes filmes de terror e clássicos cinematográficos da arte internacional e nacional, em particular de alguns filmes brasileiros incluindo entre eles o filme de José Mojica Marins conhecido como Zé do caixão, uma mistura de Exu, bruxo, justiceiro e psicopata, com barba, unhas enormes, capa preta e cartola, uma figura única criada pelo diretor e ator o aclamado Zé do Caixão.

Após 40 anos, retornou ao cinema com a 'Encarnação do demônio' dando continuidade e fim da sua trilogia que teve início com "À meia-noite levarei sua alma, de 1964, e "Esta noite encarnarei no teu cadáver", de 1967, "O Estranho Mundo de Zé do Caixão" (1968) e "O Despertar da Besta" (1968), em minha visão considerada seu melhor trabalho que consagraram o personagem.

Foi um dos primeiro cineasta a produzir filmes de horror no Brasil, com base na improvisação e enfrentando a falta de recursos técnicos, fez cerca de 30 filmes, alguns de aventura, comédias e até pornochanchadas. Atraído pelo cinema e pelo teatro desde 17 anos, fundou com a ajuda de amigos, o estúdio Companhia Cinematográfica Atlas (depois Companhia Cinematográfica Apolo), no bairro do Brás, onde dava aula de cinema e fazia testes, utilizando animais vivos, como aranha e ratos, em cenas de terror. Após alguns filmes amadores realizados em 16 mm, ainda mudos; e um 35 mm, sonoro, mas inacabado ("Sentença de Deus"), fez seu primeiro longa-metragem: "A Sina de Aventureiro" (1957), um faroeste em cinemascope.

Nos anos 70 teve seus filmes censurados. Na década seguinte, caído no esquecimento, entrou para a pornochanchada. Sendo Novamente Descoberto pela crítica internacional, foi elogiado nas páginas das revistas norte-americanas Cult Movies e Billboard e da francesa Cahiers du Cinema. Para alguns críticos a sua obra cinematográfica parece mais um show circense, mas a sua estrutura é de tradição da cultura popular brasileira. Tudo isso transposto - sem a menor cerimônia - para a linguagem cinematográfica com inspiração em filmes de classe b e c das quais sou fã desde “as piranhas assassinas, 1, 2, 3” e” Tomates assassinos” ou então o clássico “ A Noite dos Mortos Vivos” (o melhor de todos) entre outro do gênero trash.

Apos quatro décadas Mojica precisou adaptar o personagem aos novos tempos, sem utilização da alta tecnologia cinematográfica, com mais de 3 mil baratas, centenas de aranhas e dezenas de ratos de verdade nas filmagens. Um show de horror!

O novo longa-metragem encerra a trilogia “Encarnação do demônio” foi escrito originalmente em 1966 e passou por diversas tentativas de produção frustradas. Até que o produtor Paulo Sacramento e o roteirista Denílson Ramalho procuraram Mojica para propor uma parceria criativa que tirasse o projeto do papel com a direção de arte a Cássio Amarante e as cenas contam com ambientações e atmosferas muito ricas. Não só pela fotografia talentosa de José Roberto Eliezer, mas também por adereços como a trilha sonora original de André Abujamra e Márcio Nigro.

Representante de um cinema marginal, que se resolvia sem dinheiro e com criatividade, Mojica conseguiu reunir uma equipe de peso e um resultado de um filme dignamente assustador, com inventivas soluções visuais e bons diálogos. Encarnação do Demônio traz escatologia e seqüências ensopadas de sangue e tortura.

8/24/2008

Maiakovski, a tempestade revolucionaria.


DEDUÇÃO


Não acabarão com o amor, nem as rusgas, nem a distância. Está provado, pensado, verificado. Aqui levanto solene minha estrofe de mil dedos e faço o juramento: Amo firme, fiel e verdadeiramente.


Maiakovski tornou-se um dos principais poetas extraordinário e integrantes do movimento futurista na Rússia do século xx se expondo com uma grande força da natureza destruindo o passado literário, mas defendo grandes poetas soviéticos como Alexander Pushkin e Andrei Biéli. Aclamado como poeta do futuro do apogeu da maquinaria, da eletricidade, e do urbanismo durante após a revolução de 1917, na união soviética de forma prática na utilização do vocabulário destituído de aura estética, urbano, cotidiano, com o qual soube, no entanto, expressar-se em metáforas brilhantes e de meticuloso tratamento artesanal ganhando fãs pelo o mundo com sua sensibilidade poética.

Como poeta excessivo e intenso na obra e na vida, interrompeu aos 37 anos incompletos, tanto na arte quanto na vida breve, ambos atravessados no meio da revolução russa e na guerra mundial. Maiakovski nunca soube resolver o seu dilema torturante? Poesia ou política? Realmente era difícil ser extraordinário em seus versos, como se houvesse alguma força contraditória agindo sobre o poeta no meio da arena política e cultural soviética, com seu otimismo ao futuro e a vitalidade da URSS de um país “estado-comuna- sem burocracia e sem elite.

Sua maior admiração política foi o revolucionário Vladimir Lenin, morto em 1924. O poeta sempre viveu um dualismo na consciência que desencadeou sua tragédia um dia. De um ar critico e de uma visão engajada de um futurismo marcado por tradições nacionalista e tendências á valorização dos sentidos e dos sons das palavras. Com o propósito na divulgação de suas poesias na ação revolucionária em grandes auditórios, panfletos, cartazes em suas apresentações anárquicas conhecido como o “saqueador futurista” ou ”valentão da periferia”.

Para souber mais sobre o poeta e sua biografia resumida, e seus momentos na revolução, citações e poesias. Acesse o site:


Se acaso queira ter algum livro dele tem uns maravilhosos livros e bem traduzidos por grandes tradutores da linguagem russa.

- Biografia Maiakovski: O Poeta da Revolução (tradução de Zoia Prestes/ Record.

- Minha descoberta da America (Martins)

- Os mais importantes são as coletâneas: Poemas (Perpesctiva) tradução de Boris Shnaiderman, Augusto Campos e Antologia Poética (leitura) tradução de E. Carrera Guerra só encontrado em sebos hoje em dia.


Vladimir Maiakovski (1893-1930)

8/19/2008

Consciência Ecológica



Bom, recentemente, o Brasil ficou colocado em 34º lugar entre 149 países mais comprometidos com o meio ambiente. Mas para nós brasileiro este é um resultado satisfatório? Entretanto a Newsweek achou que o Brasil deveria ter uma colocação melhor devido às campanhas do uso do etanol e das hidrelétricas como principal fonte de energia, mas penalizando o desmatamento crescente em nossas terras, um pouco triste, porque precisamos de mais investimentos por parte do governo em programas de educação ambiental, fiscalizando ás áreas protegidas e agentes ambientais. Como também o trabalho de conscientização e saneamento básico com a população já implantadas nas escolas e comunidades, deveríamos trabalhar um pouco mais esta questão com solidariedade.

Através de dados divulgados recentemente pelo Instituto do Homem e do Meio Ambiente revelou que o desmatamento da Amazônia aumentou 19% nas unidades de áreas de preservação ambiental. São reservas e parques para desenvolvimento urbano, são tratados de forma sectária, apenas registrada em livros, uma situação lamentável dentro da corrupção ao qual convivemos todos os dias.

Para a melhoria de todos nós brasileiros e do ecossistema será necessário a construção de base de relacionamento do ser humano com a natureza dentro desse mundo globalizado, onde o fundamental é o capitalismo. E se pensarmos por outro lado a situação do meio ambiente no globo nos desafia a preservar recursos naturais e, ao mesmo tempo, possibilitar um desenvolvimento social e justo, permitindo que as sociedades humanas atinjam melhor qualidade de vida em todos os aspectos. Mas consolidando modelos de desenvolvimento sustentável no país, obvio que exige a construção alternativa na utilização de recursos, sendo orientados por uma racionalidade ambiental e uma ética solidaria em que a população brasileira seja consciente sobre a contaminação e degradação dos ecossistemas que crescem em um ritmo acelerado por ano.

Se toda população fosse consciente sobre o problema causado pelo grande uso de sacolas plásticas, umas das opções de embalagem mais comum no comercio e supermercados e por cima econômica, um dos maiores malfeitores do aumento de volume do lixo coletado nas grandes cidades em desenvolvimento diminuiu a vida útil dos aterros sanitários. Por ano estimula-se que 66 milhões de sacolas usadas a cada ano no Estado (um resultado de 645 municípios paulista - amplia aterros e deixam de investir na educação e saúde). Engraçado esse produto aumenta em até 20% o volume do lixo, embora sua massa corresponda a apenas 10 %. E outros inconvenientes são o fato de a sacola ser impermeável e demorar até 300 anos para se decompor.

– Quantidade de gás carbônico emitido num ano por pessoa em quilogramas: 65, ao longo desse processo.

- Cada brasileiro produz por ano cerca de 130 quilos de lixo por ano. Depois de separados 40% dele é reaproveitado, emissão de gás carbônico num ano por pessoa 91 em quilograma.

No mundo são consumidos 500 bilhões de sacolas por ano e os brasileiros jogam fora, todos os meses um bilhão. Em medias, são 66 unidades por ano para cada consumidor. Entretanto a conveniência do bom uso do plástico substitui com vantagens econômicas e ambientais outras matérias-primas, como madeira, por exemplo. Integra atualmente, volume de produtos como: moveis, utensílios domésticos, peças e entre outros.

E as leis de preservação a natureza, saneamento básico?

Bom, Embora muitas vezes estas leis sejam desobedecidas pelo homem capitalista, temos que utilizar os meios existentes a fim de manter os recursos e ambientes naturais remanescentes. As leis que regem o comportamento de uma sociedade ou de um indivíduo nem sempre são consideradas justas. Inúmeras vezes nos vemos diante de afirmações populares como "tal lei serve para todos, mas não se aplica a alguns”. Devemos reconhecer que vivemos numa sociedade que devia tratar como principal fundamento a boa formação educacional e de um sólido conhecimento dos problemas existentes e complexos de potencialidades ambientais e saneamento básico, sejamos todos nós conscientes para uma grande melhoria no planeta e no país.



8/09/2008

Keila Alaver, artista conteporânea

(Keila Alaver- artista plástica contemporânea (1960)- Keila (1996) escultura em tamanho natural)

Quem sou eu?

Eu sou mulher, sou amante, amiga, companheira, irmã e filha do homem que me gerou e escravizou-me com seus desejos, soberania e possessão do meu corpo frágil e inocente. Sou filha da sociedade hipócrita, machista e moralista.
Eu sou a dama do verão e inverno, do dia e noite, sou senhora de um comportamento conservador justificado pelas leis do homem burguês, aqueles que me condenam e me desprezam pelos meus desejos ocultos, sombrios e envolventes trançados numa teia perigosa cujos expostos os meus pecados e minha feminilidade de donzela.
Eu sou moça fina e recatada, de olhos e cabelos negros moldados em couro, lábios rubros, carregada de doçura e tristeza num vazio alojado no meu relicário. Eu sou a sociedade, sou aqueles que acreditaram na minha postura de senhora, na minha força e pureza por ser filha de Adão e Eva... E impura por agir com vulgaridade contra a natureza.
Eu sou a menina dos olhos do pai e prostituta nos olhos de quem me observa, mas não nego a minha pele, cor, e nem a sua pele macia e tocável, tão desejável... Não desisto e nem resisto... Perco minha postura e consciência... O meu corpo reluta contra o que é certo, contra o amor. Pernas semi-abertas de mãos suadas que lutam contra si mesmas açoitando Vênus. O meu corpo lampeja de dor e estremece em êxtase.
Só faz hora, só se faz fila, faz fome, só se coça e se roça e só se vicia, nem desconfiam da minha primeira festa, a primeira fresta, o primeiro beijo, o primeiro corpo, o primeiro amor de uma mulher enjaulada em rótulos.
Eu sou mulher, eu sou você, eu sou todos nós! Eu sou cidadã brasileira do ano 1960 inicio de uma revolução constitucional. Criada na ditadura militar e vivida na libertação feminina, eu sou heterossexual, eu sou homossexual, eu sou bissexual... Eu sou Maria, Ana, Anne, Antônia, Beatriz, Carla... Eu sou todas as mulheres, eu sou Keila Alaver.

O texto basea-se em uma das obras da artista plástica contemporânea Keila Alaver (1970) é conhecido por desenvolve seus trabalhos em busca de discussões sobre as relações humanas do cotidiano do ponto de partida de seu trabalho e que, para isso, utiliza imagens fotográficas de arquivos pessoais ao longo de sua carreira e as famosas bonecas de panos tituladas como seu auto-retrato. E entre elas as suas principais questões são:

- A primeira delas é a presença de figura humana inserida em contextos sociais ou arquitetônicos.

- A segunda são os recortes (muitas vezes, indicados por estampas, volumes ou mídias diferentes), por meio dos quais a artista discute a fragilidade, a fragmentação das relações entre as pessoas ou a liberdade do corpo.

- E a terceira questão é a exploração dos limites da imagem bidimensional.

Entretanto, a artista mostra, em exposições, trabalhos feitos em serigrafia sobre placas transparentes de acrílico e de vidro (as placas possuem imagens diferentes e fracionais, que sobrepostas, criam objetos com cenas completas) entre as quais também a habilidade em fotografia contemporânea. O resultado é a criação de volumes e movimentos na conquista de um desmembramento bidimensional da fotografia, o que propõe uma maior identificação física entre o observador e a obra.

A sua última obra foi “Habitante” um trabalha exemplar, ultimamente a artista está trabalhando com uma linha de camisetas pintadas a mão com o brechó Juisi by Licquor. Este ano completaram 5 anos de vida tendo a frente os queridos Junior Guarniere e Simone Pokropp, que têm um acervo de 2.500 peçam e acessórios desde moda adulta e infantil, o atual projeto da artista chama-se Ai Ó (amo nomes simples e fáceis de guarda!)

BRECHÓ JUISI BY LICQUORAL. TIETÊ, 43 LJ. 06JARDINS(011) 3063 5766
Quando obtiver mais informações sobre a artista estarei postando.

8/05/2008

Investigue o seu candidato

Segundo a AMB, qualquer cidadão pode ter acesso á vida pregressa de seus candidatos. Veja como esses dados podem ser obtidos

- diretamente com o juiz eleitoral da sua cidade;

- junto aos Tribunais Regionais Eleitorais (TREs). Os endereços podem ser encontrados no site HTTP://www.tse.gov.br/internet/institucional.tres.htm;

- junto aos Tribunais de Justiça e aos tribunais regionais federais. Os endereços estão disponíveis no Portal da AMB. http://www.amb.com.br/portal/index.asp?secap_end_jud

-junto ao Superior Tribunal de Justiça (STJ). Acesse WWW.stj.gov.br

-Se o candidato já exerce um cargo público e tiver foro privilegiado, é recomendável realizar a pesquisa junto ao Supremo Tribunal Federal WWW.stf.gov.br

Nos olhos da população o fantasma da realidade

Como brasileira eu sinto uma angústia tremenda pela população ser tão conformista com a atual situação do nosso país que a cada dia se torna inaceitável com tanta corrupção exposta, sem nenhum tipo de reação em troca de esmolas ofertadas pelos nossos governantes em busca de votos que para uns não passam de apenas gratificação ilusória.
A cada instante o sofrimento aumenta nos olhos dos desempregados em busca de emprego (pelo Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística – IBGE- informa que teve uma queda consecutiva em 7,8% na taxa do desemprego entre o mês de junho, razoável). Bom, dados razoáveis, mas mesmo assim o desemprego perambula pelas ruas e quando uns são empregados recebem miséria de salário que nem ao menos dê para sentir no bolso, praticamente tornaram-se novos escravos do trabalho.
E como diz o economista Julio Manuel Pires, 44 anos, professor do departamento de Economia da PUC-SP e da FEA-USP, o Brasil está enfrentando bem a crise atual. E sobre o crescimento econômico informa que nesses últimos anos entre 2006 e 2007, o país cresceu em média 5% ao ano, por conta de um contexto externo favorável, do aumento das exportações e do controle sobre a crise. O fantasma que assombra a população brasileira, diria que a inflação está num estado razoável, neste ano deve chegar aos 6%, e em 2009 pode baixa a 4% - graças ao plano real criado pelo FHC informando que o nosso atual governo deve priorizar o combate porque a qualquer momento pode sofrer uma revira volta chagar até 200% como algumas décadas anteriores. Bom atualmente, a inflação é motivada pelo aumento de renda da população, a expansão do credito, o crescimento dos gastos do governo e a crise internacional, que é um grande reflexo principal nos alimentos, produtos de primeira necessidade dos brasileiros, devido essa crise o aumento da taxa de juros sobre os alimentos.
O que mais incomoda é o conformismo da população, vivemos num país rico onde tudo se planta se cole com alta qualidade e não sabemos dar valor, um país em expansão de crescimento global em sustentabilidade sobre uma rede de corrupção. Só nos satisfazemos com o resto oferecido pelo governo. Por mais difícil que seja a realidade e a sociedade finge que ver é imperdoável de se acreditar, pois tem crianças que nem ao menos sabe o que é uma torrada ou então um doce, pois não tem condições de comprar, mas, o índice de desemprego está diminuindo e os juros aumentam... Crianças que ao menos nem sabe o que é uma privada porque não tem condições de se ter uma em suas residências. O único desafeto dessas crianças são as escolas públicas, onde a educação não é primordial para o governo que ao decorrer dos anos desvalorizarem o ensino e o rendimento dos professores e a maioria dessas crianças fazem os seus dejetos num saco de lixo e jogam num rio, expostas as doenças e uma vida sem saneamento básico digno.
Realmente somos um país rico no desenvolvimento de impostos e no PIP com diversas leis absurdas e desnecessárias para a população. Tanto dinheiro entra e sai desse país e nada sai para a população em troca beneficio e sim ilusões para os pobres. Passam-se mais anos e desta vez é de eleição, nem quero imaginar as apelações dos candidatos com suas propostas de melhoria para o estado.
Este ano é a eleição para candidatos a prefeitura e vereador, todos já prontos para o show de piadas na mídia comunicativa como: rádio, jornais, programas de TV, mala direta e entre outros para os seus chorinhos ilusórios para os menos afortunados e gratificantes para os bem afortunados que pagam as campanhas em troca de isenção nos impostos. Fracamente este ano será uma palhaçada e como sempre a população brasileira nunca aprende e sempre erra no mesmo erro, mas, como cidadãos têm total direito de investigar e ter acesso aos antecedentes criminais dos candidatos ás eleições. Só que exige boa vontade e disposição dos eleitores conscientes, é um caminho que possa ser alterado pela população.
Infelizmente o nosso país nunca irá mudar porque a população tornou-se cômoda só apenas dizem o que querem, mas não tenham vontade de mudar, falam de boca cheia, mas não tem coragem de se expressar. Seriam atos completamente diferentes de agir ao invés de dizer e escrever, atitudes e conscientização que nós brasileiros desperte uma ou então a próxima geração desperte e crie coragem dizendo todos juntos a este governo corrupto- Chega! Obrigada.